Kein Zufall, dass die Sachbuchsensation fett gedruckt ist: Der 2025 erschienene erste Band von »Die Frau als Mensch« gewann den Deutschen Sachbuchpreis, war Comic des Monats (RBB) und Comic des Jahres (Tagesspiegel) und rief sogar – keineswegs selbstverständlich für das Genre – das hauptamtliche Feuilleton auf den Plan, das sich durchweg begeistert zeigte von Lusts spielerisch-ernster Hinterfragung der Geschlechterrollen von der Steinzeit bis heute.

Mit »Schamaninnen« folgt nun die Fortsetzung von Ulli Lusts groß angelegter Erforschung unserer Ursprünge und der Rolle der Frau in der menschlichen Kunst- und Kulturgeschichte. Kinder werden geboren, andere sterben, die Venus von Willendorf wird geschaffen. Doch zeigt sie wirklich eine Göttin? Oder war sie Werkzeug der Schamanin, ein Avatar zur Reise durch Geisterwelten, wie sie sich bis heute in Mythen und Märchen finden?

Ohne Berührungsängste mit dem Okkulten und der aktuellen prähistorischen Forschung versetzt sich Ulli Lust in Menschen, Tiere und Pflanzen als mythisches Kontinuum durch die Jahrtausende – und stellt den neuen Band erstmals im Zirkuszelt auf dem Tempelhofer Feld vor. Moderiert wird sie von der Kulturwissenschaftlerin und Kuratorin Celina Spieth.

Ulli Lust »Die Frau als Mensch 2: Schamaninnen«, Reprodukt 2026

Wie erzählt man den Holocaust? Wie kann Aufarbeitung so gelingen, dass auch lange nach der Katastrophe geborene Generationen das »Nie wieder!« verstehen? Das sind Fragen, mit denen wir uns dringend (wieder) beschäftigen müssen.

Die Graphic Novel Autorin Barbara Yelin tut das schon lange. Immer wieder hat sie sich mit ihrer Protagonistin Emmie Arbel getroffen, die heute in Haifa lebt, und sich ihre Geschichte erzählen lassen: Geboren 1937 in Den Haag, wird Emmie Arbel mit ihrer jüdischen Familie 1942 von den Nazis deportiert. Sie überlebt die Konzentrationslager Ravensbrück und Bergen-Belsen, aber ihre Eltern und Großeltern werden ermordet. Mit ihrer Pflegefamilie wandert Emmie 1949 nach Israel aus, um ein neues Leben zu beginnen. Doch im Kibbuz fühlt Emmie sich isoliert und nirgends zugehörig, bis sie beginnt, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen.

Mit ihrer Graphic Novel schafft Barbara Yelin ein eigenständiges und eindringliches Stück Erinnerungsliteratur und eine Reflexion darüber, was Erinnern heißt. Darüber spricht die Autorin mit dem Kurator und Comicexperten Jakob Hoffmann.

Barbara Yelin »Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung«, Reprodukt 2024

Wir schreiben das Jahr 2035. Die USA und China befinden sich im Krieg. Amerika ist ein protofaschistischer Staat. Taiwan ist in zwei Teile geteilt. Während der Konflikt zwischen den Atommächten eskaliert, entwickeln drei idealistische Jugendliche, die sich in Hongkong kennengelernt haben, unterschiedliche Vorstellungen darüber, wie man sich in dieser techno-autoritären Landschaft am besten zurechtfindet. Andy, Maggie und Olivia beschreiten unterschiedliche Wege zu einem transformativen Wandel, wobei sich jede von ihnen mit der Frage auseinandersetzt, inwieweit sie für die Freiheit kämpfen werden und wer sie dabei werden wollen. In ihrer Graphic Novel beleuchten der chinesische Exilkünstler Badiucao und die amerikanische Journalistin Melissa Chan mögliche totalitäre Zukünfte und die Kosten des Widerstands. Darüber sprechen sie mit dem Geschäftsführer des Vereins Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. Jakob Scherer.

Eine Veranstaltung in englischer Sprache.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Axel Springer Freedom Foundation im Rahmen der Berlin Freedom Week.

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It is 2035. The US and China are at war. America is a proto-fascist state. Taiwan is divided into two. As conflict escalates between nuclear powers, three idealistic youths who first met in Hong Kong develop diverging beliefs about how best to navigate this techno-authoritarian landscape. Andy, Maggie, and Olivia travel different paths toward transformative change, each confronting to what extent they will fight for freedom, and who they will become in doing so. In their graphic novel, Chinese exile artist Badiucao and American journalist Melissa Chan shed light on possible totalitarian futures and the costs of resistance. They talk about this with the managing director of the Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. Jakob Scherer.

An event in English.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Axel Springer Freedom Foundation im Rahmen der Berlin Freedom Week.

Badiucao & Melissa Chen »You Must Take Part in Revolution«, Street Noise Books 2025

Die Zeiten, als ein Mord eine große Sache war, sind endgültig vorbei. In einer Welt der Roboter, Drohnen und fliegenden Autos geht ein altmodischer Bulle auf Streife.

2020 hatte Robert Coover gerade eine Geschichte um den letzten New Yorker Streifenpolizisten geschrieben – und bat Art Spiegelman, sie zu illustrieren. So entstand inmitten der Pandemie ein Buch über die Zukunft – und eine Liebeserklärung an den Comic von einem seiner größten Künstler.

In einer Welt der Roboter und fliegenden Autos zieht ein altmodischer Streifenpolizist durch New York. Er sehnt sich nach den Tagen, als die Zeit noch linear verstrich und Häuser nicht plötzlich ihren Ort wechselten. Mit Hilfe einer künstlichen Intelligenz, in die er sich ein bisschen verliebt hat und begleitet von einer seltsamen Untoten, macht sich der Street Cop auf die Suche nach einer angeblichen Leiche.

»Street Cop« ist eine erschreckend gegenwärtige kleine Dystopie – und ein seltener Glücksfall, der drei erzählerische Großmeister zusammenbrachte: Art Spiegelman, Robert Coover – und Clemens Meyer, der das Buch ins Deutsche übersetzte.

Mit Oljanna Haus kommt eine neue Illustratorin zu Wort. Sie spricht über die Entstehungsgeschichte ihrer Graphic Novel »Sonne und Beton« (hanserblau 2021) und gibt Einblicke in ihre Illustrationskunst. Die Graphic Novel basiert auf dem gleichnamigen Debütoman des StandUp-Comedians und »Gemischtes Hack«-Podcasters Felix Lobrecht. Der Roman mit autobiographischen Zügen aus Lobrechts bewegter Berliner Jugend überzeugte Literaturkritiker und Publikum gleichermaßen und eroberte die Bestsellerlisten. »Sonne und Beton« wird derzeit von David Wnendt (»Er ist wieder da«) verfilmt und kommt voraussichtlich im Herbst 2022 in die Kinos.

Wir empfehlen das Video für Jugendliche ab 14 Jahren.

Dieses Video aus der Reihe »Junges Literaturbüro goes digital« wird vom Lüneburgischen Landschaftsverband und der VGH-Stiftung gefördert.

Fotocredit Titelbild: Oljanna Haus © Max Schmieder
Felix Lobrecht © Marvin Ruppert

Comic & Music
Mit David von Bassewitz, Paul Hübner und Thomas von Steinaecker

Karlheinz Stockhausen ist einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Insbesondere als Pionier der elektronischen Musik erlangte er ab Mitte der 1950er-Jahre Bekanntheit und schuf Klänge, die man nie zuvor gehört hatte. In den folgenden Jahrzehnten strahlten seine radikalen Neuerungen und Kompositionen, seine avantgardistischen Orchester- und Bühnenwerke weit über Deutschland hinaus und nicht zuletzt auch in die Popkultur – zu seinen Bewunderern zählten die Beatles und Miles Davis. Die Graphic Novel »Der Mann, der vom Sirius kam« nähert sich Karlheinz Stockhausen ebenso kundig wie persönlich: Erzählt wird die mehrphasige Geschichte der Stockhausen-Verehrung des jugendlichen Thomas von Steinaecker, die den Leser:innen darüber hinaus die bewegte Biografie des Komponisten nahe bringt. Virtuos zeichnen der Autor Thomas von Steinaecker und Zeichner David von Bassewitz ein vielschichtiges Bild des Musikers und seiner Musik und zeigen, welche erzählerische Kraft biografischen Comics innewohnen kann. Teile des einzigartigen musikalischen Werks bringt uns der Trompeter Paul Hübner zu Gehör.

Thomas von Steinaecker und David von Bassewitz »Stockhausen – Der Mann, der vom Sirius kam«, Carlsen 2022

Als vor 300 Jahren der Spiegel in bürgerlichen Haushalten immer verbreiteter wurde, protestierte die Kirche, da das ständige Betrachten des eigenen Körpers und Gesichts zu Eitelkeit führe und die Seele krank mache. Aber wie ist es heute mit dem Smartphone und einer der liebsten Spielwiesen des digitalen Zeitalters: Instagram? Hier schauen sich vor allem Frauen Bilder von Prominenten und anderen schönen Frauen an – und versuchen dann, irgendwie mitzuhalten. Wie ist das mit dem Bild, das man sich von sich macht und wie kann man sich schön finden, auch wenn alle anderen doch vermeintlich so viel schöner sind?

Mit ihren Graphic Novels umkreist die schwedische Autorin und Feministin Liv Strömquist seit mehreren Jahren unterhaltsam und höchst erfolgreich Fragen der Emanzipation, Rollenmuster in Liebesbeziehungen und die leidigen Schönheitsideale. Darüber spricht sie mit dem Schriftsteller Florian Werner .

Liv Strömquist »Im Spiegelsaal« avant-Verlag, 2021

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The author in conversation with Florian Werner (in English)

When mirrors became more common in middle-class households 300 years ago, the church protested, saying that constantly looking at one’s own body and face led to vanity and made the soul sick. But what about today with the smartphone and one of the favorite playgrounds of the digital age: Instagram? Here, women in particular look at pictures of celebrities and other beautiful women – and then somehow try to keep up. What about the image you have of yourself, and how can you think you’re beautiful even when everyone else is supposedly so much more beautiful?

With her graphic novels, Swedish author and feminist Liv Strömquist has for several years been entertainingly and highly successfully circling around questions of emancipation, role patterns in love relationships and the tiresome ideals of beauty. She talks about this with author Florian Werner.

Exactly one year after we kicked off the Paul van Ostaijen year with Boem Paukeslag!, we sound the retreat of the festivities in Antwerp with an equally swinging closing show. Hall AthenA, in the Athenaeum where foolish Polleke himself went to school, is being transformed into a Music Hall for the occasion: with live music, poetry and performances by Dutch- and German-speaking artists. More on besmettestad.eu